今天，在虎嗅fm創新節論壇，疊紙音樂首席音頻官古代人帶來了一場關於遊戲音樂創作深度分享。
如今的遊戲音樂，早已擺脫“背景陪襯”的標籤，成為獨立且成熟的音樂類型。自2023年起，格萊美正式設立“最佳電子遊戲和其他互動媒體獎”，讓遊戲配樂躋身主流音樂的殿堂。
在這樣的行業浪潮里，以女性向遊戲見長的疊紙，其配樂更是一直給人“靈動細膩、氛圍感強”的印象。
一直也有不少玩家調侃，疊紙是“一家被遊戲耽誤的音樂公司”。這份調侃背後，是玩家對疊紙音樂實力的高度認可。從玩家進入遊戲的那一刻起，每一個聲音都有意義。音樂作為情緒的最大公約數，擁有跨越文化與語言的普世感染力，往往在故事展開之前，就已經先一步觸動玩家的心緒。
疊紙把這種創作理念稱為egm——emotional generating music。
而這一次的音樂分享，也正是疊紙最能講述的領域。
“創造還可以這樣的人生。”讓玩家在遊戲里走過別人寫過的故事，也聽見屬於自己的心聲。
以下是演講全文：
各位上午好，我是古代人。
說到遊戲音樂，很多人可能會覺得不就是給遊戲場景配個bgm嗎？但可能不只是這樣。我希望今天的演講可以回答這個問題。
打開《無限暖暖》開服音樂，我們會聽到樂園開門熱鬧、期盼的感覺，展現情緒的烘托。版本結束時，我們聽到的是旅途歸來回味的安靜的哼唱。兩段主旋律是一樣的，我們展現的是情感的回望。
從世界為你唱，到角色內心唱。從一個盛大的舞台到一篇內心的日記。
玩家聽到以後的反應會有兩個直觀感受：啊，是開服出發的音樂！啊，原來已經和暖暖一起在這個世界裡過去了這麼久！由此，產生一種被命運、記憶、成長重新包裹的感覺。
當玩家與我們的音樂建立起情感和回憶以後，給到玩家情緒衝擊的，不一定是很激烈的音樂，輕輕的哼唱也能戳中人，這就是音樂建構在時間上最美妙的地方。
再延伸一步視野，為什麼我們會做這樣的一些設計？為什麼和之前遊戲音樂不一樣？我們再把視野往回拉一下，在遊戲發展的初期，比如《俄羅斯方塊》《貪吃蛇》，音樂是bgm(background music) ，即“背景音樂”。它的功能在於烘托氣氛，或對玩法循環進行襯托。
最早的bgm定義是服務於“場景”（scene），是被動的、不變的，玩得好，玩得不好，都是這麼一段音樂；比如俄羅斯方塊，bgm是輕快的，假設換一個輕快的bgm，同樣成立，並不影響你玩遊戲的體驗。
但現在是“現象級ip”的時代，bgm只完成場景服務的目標，已經遠遠不夠。所以，疊紙的音樂哲學，是將bgm變化為egm。
e，即emotional 。egm，即emotion generating music——情感心流引導的音樂。
而egm服務於“‘我’的感受”（the ‘i’），它是主動的、隨着遊玩體驗變化的，不可或缺的。比如前面提到的大版本結束時候的音樂，如果只是換成同樣風格的，安靜的音樂，一定達不到我們前面聊的給到玩家的體驗和感受。
所以當玩家聽egm時，他們聽的是“我”，是一種自己被精確理解和觸動的巔峰體驗。
為什麼會發生這種轉變？視野往外打開，我覺得是因為“現象級ip”的精神內核已經變得更加多樣化。
過去的ip，很多是宏大敘事的勝利。比如《星球大戰》或《漫威宇宙》，它們提供的是一個遠方的世界，在故事裡仰望英雄、拯救世界。
而在當下，正如社會學教授項飆所觀察到的，人們不只是滿足於遠方的宏大敘事，而是開始重新尋找“附近”——那些觸手可及的、具體的、真實的人與人的連接。請注意這裡的措辭是“不只是”，這一變化並不是替代和淘汰的關係，是逐漸多樣化發展的關係。
而我們的遊戲正是這種方向。“暖暖”系列，從2d的《暖暖環遊世界》和《奇蹟暖暖》，到3d的《閃耀暖暖》，再到《無限暖暖》的開放世界 ，我們圍繞暖暖的故事，不斷用技術革新“我”與暖暖一起去探索世界、探索美的自由度。
在“戀與”系列，從《戀與製作人》到《戀與深空》，玩家感受到的不只是寬泛的“拯救世界”，而是“我”與“他”之間，那段真實、深刻、只屬於“我”的關係。
玩家不只滿足於只當一個史詩的“見證者”，他們渴望成為一段“高質量親密關係”的“當事人”。所以當ip的內核有着更多種“關係”時，音樂的使命也隨之變化：它不再是“加強”關係的工具，它有時候就是“關係”本身 。它不再是“背景板”，而是玩家與角色“情感時刻”的共同體。
那麼，我們如何創作egm？如何為“我”服務？
我們的答案是：思考；沉浸；無界。
結構性的思考，是我們的第一個方法論。
有一位攝影師說過：好的攝影作品，不在於講了一個好故事，而在於不把故事講完。音樂也是一樣。
比如我們今天要為一隻“快樂的兔子”設計音樂。我們會先問：它為什麼快樂？它有什麼愛好？是喜歡睡懶覺，所以每天早上曬到太陽，感到的那種慵懶的快樂？還是它對世界充滿好奇，雀躍地跑出去，看到一朵沒見過的花兒開了，而感到的那種感動的快樂？
那麼從結構性的思考出發，我們的快樂音樂會設計在某個清晨，“我”和兔子一起，看到了那朵盛開的花，前期鋪墊的音樂情感就能在此處精準地釋放和托起——玩家就會被深深觸動。音樂在此處的綻放，會讓玩家更能感知到兔子的快樂，也會回想起自己記憶中的快樂時光。未來某一天，玩家在旅途中碰到花的時候，可能也會回憶起這種快樂。
沒有來源的、懸浮的快樂，也許會給玩家帶來當下的情緒衝擊，但是難以讓人記住和回味。這是結構性的思考。
我們的第二個方法論，是多感官的沉浸。
在《戀與深空》，我們開創性地使用了超沉浸的豎版第一人稱視角。音樂在其中肩負重任。
我們在劇情里放入能夠體現心靈對白的音樂。當角色情感迸發時，旋律同步遞進。當角色低語時，音樂與他的呼吸、心跳同頻，抽象的情感可以被聽見、被感受。音樂不是後置的設計，而是和玩法，劇本，美術同步進行設計的協奏。這是一種互動情感。
我們還不斷探索互動技術，比如《無限暖暖》關卡變奏、互動音樂劇，讓玩家可以“參與”音樂劇的表演，實現“一人一曲”的私人體驗。這種跨越聽覺、視覺、與記憶的感官協同，讓玩家聽見溫暖，聽見閃閃的淚光。這是“我”的意義感。
我們的第三個方法論，是無邊界的探索。
我們在《暖暖》系列中探索“美” ，在《戀與》系列裡探索“愛”，所以我們的遊戲一定是多元文化的世界。這註定了我們的音樂是自由無界的。這也使得我們不斷探索世界各地的音樂風格和文化，去具象地表達各種各樣的“美”與“愛”。
例如，我們會和研究非遺音樂的團隊和藝術家一起探討，如何讓傳統的文化長出新的生命力，將藝術家純粹的熱愛和非遺文化的美學理念傳遞到音樂設計里。這是一種“愛”的時刻。我們和他們一起把這份“愛”傳遞進音樂里。
互聯網雖然和宇宙一樣浩瀚無邊界，沒有中心。但我們可以通過這份熱愛，發出我們的信號，與玩家以熱愛相連。
我剛剛所有的分享，關於結構性思考、情感觸動、愛的傳遞，都指向一個核心——人。
如何以人為中心展開創作？點亮——基於我們獨特的“生活經驗”，結構性思考，去創造數據中不存在的創見，把想象點亮。在疊紙，我們的方向就是去點亮市場。
商業可以是藝術的基底，我們最終都應該服務於精神。
正是這份對“意義”的堅持，讓我們吸引到了許多夥伴一起共創，正如前面提到的這些理念，都是團隊一起在創作中提煉出來的觀察，同時我們也吸引了很多外部的藝術家和我們合作。
和藝術家的合作，不只是一筆商業的合約，更是我們對遊戲敘事、對於情感、對於音樂的一次共鳴與探索。
我們在創作《戀與深空》的音樂時，與sarah brightman共同探討“超越時空的愛” ；與張韶涵一起探討了如何是深空下“幸福的見證與堅定的承諾” ；與吳碧霞老師探討“萬象命運”下的“唯一的愛宿命的愛” 的表達。
我們相信語言的邊界是音樂，音樂是人類在巴別塔廢墟上重新學會的語言。
在巴別塔倒下的地方，搭建一座通往情感的橋。
這就是我們用心創作音樂的原因，音樂是我們內心發出的情緒擁抱。
我們的音樂，就是一個為“意義”和“觸動”而生的共創社區。
從bgm到egm，我們希望由人來定義“意義“，因為只有人，才能創造和感受“觸動“。
這段旋律，就是我們發出的人類信號。它在證明，人生,還可以有這樣的觸動、這樣的人與人的鏈接和這樣…….
被“我“所定義的意義。
創造還可以這樣的人生——也是疊紙的願景。
祝願大家都可以創作還可以這樣的人生！