說起《渴望》這部電視劇，許多年輕人可能都不太熟悉。
可如果聽過毛阿敏的那首《悠悠歲月》，或許大家還有點印象。
這是一首眾所周知，且流傳多年的神曲。
而這部劇也變成了國人心中經典中的經典，至今難以超越。
尤其是其中的3位老戲骨，更是叫人記憶猶新。
對於那個年代的人來說，這部劇選擇的故事背景，也算是比較大膽的。
故事選在文革前後的時間段，主要圍繞女主劉慧芳收養棄嬰，
而遇到種種家庭工作上的阻礙為主線，傳達的是她的善良和奉獻精神。
不過這裡的人物角色安排很有意思。
劉慧芳的丈夫是知識分子，但卻沒什麼太大的本事，空有一身傲骨。
對於妻子收養棄嬰的事，他是死活都不答應的。
當下的很多劇裡，知識分子一般跟儒雅風趣，端莊知禮，溫和大氣等氣質聯繫在一起。
但在那時候，知識分子的情懷，很可能會因為理想和現實的巨大差距，
變成清高孤傲，自以為是。
但是劉慧芳很堅持，為了收養孩子，受了許多苦。
哪怕家里人不理解，她也堅持這樣做。
好在工友宋大成十分理解她，不僅時常在暗地裡幫她，還不計任何回報。
兩人越走越近，難免就惹出閒話來，
不久之後，丈夫果然怒氣沖衝，對妻子產生了懷疑。
矛盾上升，孩子的事倒在其後了。
該劇播出的時候，還是一院子裡的人圍在一起守著一台電視的年代。
可這部劇卻收攬了當時98%的收視率。
影響之大，可想而知。
這部劇帶火了很多人，尤其是在那樣媒體新聞還不算太發達的年代，
一張熟悉的面孔，總是能讓人記很久很久。
主演張凱麗和李雪健，也就是劇中的劉慧芳和宋大成，是那時候人們最鍾愛的角色。
尤其是《悠悠歲月》這首歌的爆火，給兩人在劇中的故事線，添了不少彩。
據說當時還有句很流行的話。
兩個樸實善良的形象，完全印刻在了人們的心裡。
除此之外，還有3位演員，也是叫人銘記許久。
第一個便是劇裡的男二，羅岡。
他也是個知識分子，有才華有學識，還是個高材生，
可在感情裡，他卻總是猶猶豫豫，有時候也過於自我。
明明可以當面說清楚的話，他愣是叫未婚妻誤會，以為他不想要孩子，最終只能分手。
演員本生活叫郑乾龙，也是当时名噪一时的新生代演员。
除了那時比較具有現代意義的舞台劇外，他因從小戲曲文化的熏陶，成功飾演林如海一角。
就是《紅柳夢》裡林妹妹的親爹。
不過他身有病痛，才六十多歲的光景就去世了。
第二位便是劇中的另一個工人階級代表，國強。
作為配角，演員在劇中的戲份很少。
但因為工人身份的光環以及演員本身的塑造性，這個名叫郭連文的年輕人，漸漸被人們熟知。
也是從這部劇開始，郭連文終於從群演變成了特約演員。
巧妙的是，從此以後，他的角色，幾乎只有一個名字——劉少奇。
沒錯，他就是許多抗戰劇中頻頻露面的少奇同志。
既然是這種重量級人物的特約演員，郭連文從不敢懈怠。
從語言動作到周身的氣度，從每一個表情到每一步體態，他都要細細打磨，生怕還原不了偉人的光彩。
但如今，他也早已逝世，只留下無數影片供後世觀摩。
第三位，也是整部劇裡最讓人意難平的角色，王子濤。
他是女主劉慧芳的公公，也是個很難得的儒雅學者。
他為人溫和，對子女更是包容。
家裡的矛盾頻頻發生，可他卻總能泰然處之。
並非不關心，而是偶爾在主角遇到矛盾時，最需要的時候才提點幾句。
這在那個年代的劇目裡，這種儒雅的長輩風格，叫人眼前一亮，倍感溫情。
所謂意難平，是因為他作為動盪年代中走過來的人。
身上背負著十分沉痛的記憶，他因為突然被捕而失踪多年，導致與妻子天人永隔，最終病死。
以至於到故事末尾，他一直都是一個人。
他平靜溫和的形象背後，卻深藏著痛苦的回憶，實在很難不叫人惋惜。
藍天野也曾是封神榜裡的薑子牙。
滿頭白髮，面容蒼老，卻一臉的神采奕奕，一身的仙風道骨形象，叫網友稱讚到了今日。
一部劇或一首歌，之所以被網友們銘記多年。
是因為它承載的不僅僅只是故事本身，而是人們對於自身的記憶。
想起小時候看的電視，就會想到身邊蒼老的老人，
想到小小的電視桌，想到窗外臨近深秋的被樹葉鋪滿的街道。
因為這些光影裡的故事，時光好像也有了縫隙。
甚至因為與特地的人物相關，讓回憶也有個歸去的地方。
如今兩位主演仍舊活躍在熒幕上。
一個在《人民的名義》裡飾演忍氣吞聲卻又充滿智慧的原配夫人，
一個則在《少帥》裡演活了軍閥張作霖蠻橫霸道又心怀大義的雙重特色。
因為他的演繹，一個混跡於各種政權之間的軍閥，似乎也有了人的溫度。
面對日本人時，他痞裡痞氣，為了不還錢，可以把一個城市的名字都改過來。
而面對身後的故土，他想護卻也無能為力。
但身為軍閥，主要在乎的還是勢力的強弱，並不十分講求民主，
這也是他最鮮明的特色，也是他之所以處處霸道，又處處關照人情世故的原因。
李雪健能走到如今這一步，當然也是當初那些角色的加成。
有了第一步，才會有第二步。
換句話說，沒有宋大成，或許就不會有如今的角色張作霖。
