身為一個廣東觀眾，《夜王》我已經看完了。
10點場，普通影廳，133分鐘時長，粵語版。
這是從去年開始，我就期待的一部港片。
沒辦法，誰讓影片預告，如此與眾不同——夜夜笙歌間，每個人臉上都掛著笑，背景是歡哥的聲音：世界艱難，我前照行。
看完大笑一場後，就一句話：在被香港已經票房封神的黃子華，可能又要在春節檔，飆出一匹票房黑馬了。
影片在香港已經賣瘋。
大年初一（2月17日）正式上映首日，累計票房（含優先場）突破1000萬港元，超越前作《毒舌律師》成為香港春節檔開畫票房第一名。
單日開畫場次超900場，也創近十年賀歲片場次紀錄。
截至2月19日，上映三天累計票房已突破2,700萬港元。
看來又要刷新香港春節檔最高票房紀錄。
導演吳煒倫+黃子華，這個組合也正式成為港片王炸。從《毒舌律師》到《夜王》，票房口碑雙爆，而2025年一直很低迷的港片，也終於在《尋秦記》之後，又迎來一部能扛市場的電影。
香港那邊這麼火，那內地這邊又如何？
畢竟這是黃子華首次闖入內地春節檔。
雖然，只是大年初四開始兩廣地區限定上映。
但本片首日僅以全國2%的排片佔比，拿下16.2%的上座率，貓眼專業版預測全日票房1873萬，相當不俗。
豆瓣雖然還未開分，但獲高讚的都是打5星、4星的短評，可見不管影片實際品質如何，港片情懷粉是買單了。
好了，廢話不再多說，先分享一波網友的第一波回饋評價做個參考。
總結起來一句話，就是拍出了港片的粵韻風華。
本片足以證明，香港電影人還沒有“煞科”，就像片中的歡哥團隊“世界艱難，但令人驚艷”。
因為「我們在沒得輸」。
1：觀感如何
看完《夜王》，你要問我最直接的觀感是啥，我會用2個字形容，港味！
港味在哪？
最有港味的，不是那句「赴湯蹈fire」的粵語梗。
不是連粗口都那麼有笑點。連廣州土著都不得不佩服原來粵語裡常用的幾個國粹還能如此排列組合。
也不是黃子華鄭秀文從針鋒相對到默契攜手的化學反應宛如夜場版《義海豪情》。
還不是廖子妤親黃子華那一下多炸裂！ 不是2026年了黃子華和鄭秀文廖子妤演兩女爭一男竟還意外挺好看。
甚至不是片中的粵語金曲，簡直港風味拉滿，讓人看完直接去搜歌單。
最有港味的，還不只是廖子妤和王丹妮站一塊怎麼那麼來電，堪稱全片最靚CP。
不只是後半段用諜戰風格拍商戰，居然還挺有感覺。
還不只子華神一如既往的港式金句——「另有科學證明，撅嘴是講不出粗口的」。
最有港味的，是影片竟然還原了港式賀歲片的神采。
不搞合家歡，只求爆笑全場讓觀眾開心。
而夜場題材也只是噱頭，真正講的是面對時代變遷下的人性抉擇和江湖義氣！
是情與義，值千金。
看片以前，我還以為黃子華為迎合內地市場，會針對內地觀眾的口味，多做一些國產喜劇最擅長的借鏡網路爆梗。
現在看來，完全沒有。
黃子華最擅長的從來就是用港片手法講香港故事，過去如此，現在依然如此。
說真的，在看《夜王》之前，我真是衝黃子華的名號去的。對影片質量，並不是那麼有信心。
但看完之後，我是真被影片純正港味吸引了。
在這裡，我要鄭重說一句：港式喜劇的票房大門重新被黃子華一腳踹開了。
2：關於故事
《夜王》核心衝突其實是「歡哥公婆救夜場」。
黃子華不當律師，不干喪葬，拉上鄭秀文，一腳踏進了曾經金碧輝煌，如今卻難掩落寞的夜場江湖。
故事開場，尖東「夜場傳奇」歡哥（黃子華飾）就遭遇整隊人被拉走的窘境，接著是中年最大危機－夜場「東日」被收購，空降新上司是自己的霸道前妻V姐（鄭秀文飾）。
前妻變上司，夜場秒變修羅場。
V姐初登場，立刻雷霆手段，幾乎要將舊「東日」清空。對歡哥也毫不留情，讓他二選一，要嘛裁他，要嘛裁員。
於是影片一面是停不下來的粵語爆更梗，一面，則是張力拉滿的情感糾纏－－歡哥和V姐欲斷難斷，Mimi（廖子妤飾）又來插一槓子。
而歡哥和團隊成員為保飯碗，花招頻出，員工再培訓也勢在必行，黃子華親自示範「撒嬌夾子音」服務技巧等引發戲院陣陣歡樂。
隨著故事一步步推進，V姐女強人盔甲下，總算露出了一些柔軟。
然而此時全片真正的反派王子峰（盧鎮業飾）出現，原本受託前來收購「東日」的V姐出局，還負上了債。
眼看夜场灭灯在即，昔日冤家也从“互怼”变“盟友”，带领夜场团队仝使出浑身解数，与资本硬杠到底。
在這個過氣產業裡，能對抗冰冷資本大鱷的，也只剩下舊時人情。夜場的女孩們都留了下來，同歡哥V姐一起，聯手幫歌舞廳打了個逆風局。
看完這段介紹，我知道大家想說啥？
你說的這段劇情，似乎就是夜場版《行運一條龍》吧！
是的，故事還是港式賀歲的老故事。
但是，老故事，有新味道。
尤其是後半段的東日局中局，諜戰戲中戲，氣氛相當緊張，甚至有種看諜戰片的錯覺。
最精彩的就是，即使是這樣的題材，也能在喧鬧夜場故事背後，講出最樸素的人與人的情義。
情不是為了搞笑而搞笑，而是潛藏著一份最正統的港式武俠魂。
江湖兒女，洋酒為刀槍，話術為弓箭。
尖東在變，人心不古，歡哥對眾人的照拂，眾人的聯手翻盤，都帶著老港片的「情與義」。
電影133鐘的長度，全程無尿點，到電影最後，我都有點意猶未盡的感覺。
世界艱難，更要守望相助。影片透出很黃子華式的情義價值觀：你幫過的人，動過的善念，不知何時會在緊要關頭拉你一把——世事就是首尾呼應，你幫我我幫你，因果循環。
天有眼。
業界注定是黃昏；但人與人情義無價。
3：關於黃子華
跟大家一樣，在《夜王》上映前，我就真想不出還有誰比黃子華更適合演「歡哥」。
看完片我甚至怀疑他真干过夜场，尤其模仿女孩那段绝对称得上教科书级的反串。
片中黃子華的狀態很難讓人相信這是65歲。
但事實就是他的年紀當廖子妤的爹綽綽有餘，怎麼解釋片中歡哥讓廖子妤的角色那麼著迷？
答案是黃子華演出的人格魅力。
相較於過去的奮力搞笑，這次黃子華其實把最多的爆梗讓給了楊威倫的土地哥，至於歡哥，好笑當然是好笑。不過更多承擔的角色其實是──情義。
一個是對前妻。
黃子華和鄭秀文的感情戲其實是由賭台開始蘊釀，由互相試探開始，到聯手贏大錢的興奮，酒店插槍走火，到吵架反目，再到V姐被下套後歡哥暖心安慰，最後聯手對敵各走各路，人物是始終帶著一份情義的。
更動人的，是對客人。
例如為落魄的客人存下如今買不起的酒。又對曾經風光如今破產客人說「第日你翻上身，我前幫你贈興」。
落魄時不踩、發達時捧場，這份夜場中的人情被黃子華演得如行雲流水，一句「做我們這一行，最重要的是義氣」。彰顯人間自有真情在。
4：關於鄭秀文、王丹妮和廖子妤
除了男演員，片中一班女將也個個出彩。
好久沒看到鄭秀文演喜劇，沒想到依然演得戲味十足游刃有餘。
V姐這個角色也不單薄，她有代表資本的犀利一面，也有屬於那個舊時代的人情和骨子裡對資本的藐視。
所以一旦被資本做局，立刻和歡哥他們站在一起，本質上還是滿身傷痕依然豁達走下去的義氣兒女。
王丹妮和廖子妤則延續了《毒舌律師》的精彩。
王丹妮不愧是模特兒出身，氣質身段都絕佳，一出場就是場子裡的定海神針。
廖子妤則是演技更進一步，跟黃子華、鄭秀文的對手戲都絲毫不落下風，確是港片未來能挑大樑的女演員。
整體而言一眾女星都表現出色，人物個人都有血有肉，雖在燈紅酒綠的夜場，但內裡卻有個性底線，更是講義氣的帥氣女子。
5：關於楊偉倫、謝君豪和盧鎮業
就像前文說的，黃子華片中長了一張很善良的臉。負責在片中耍賤爆金句的，就落在楊偉倫身上。
楊威倫的表演也絕對算得上鬼馬好笑，每次土地哥一出場，觀眾就是一陣爆笑，尤其和黃子華的化學反應簡直熱到燙手。上次這麼完美的港片喜劇組合，還是星爺跟達叔。
至於謝君豪，出場就是氣場，是港味，是風度翩翩。
寥寥幾場戲，演出了角色表面瀟灑背後的孤獨。
唯一遺憾就是完美地不可信，在夜場對廖子妤的角色情有獨鍾，深情過多數都市男人。
至於盧鎮業則演出了一個又帥又有型的大反派，前途無量。
6：粵語笑點咋樣
作為一部港式賀歲喜劇，好笑，是硬指標。
沒想到吳煒倫這位《殺破狼》《寒戰2》的編劇，《毒舌律師》的導演，拍港式賀歲對節奏感和喜劇氛圍的把控也游刃有餘。
再加黃子華、楊偉倫等一票搞笑好手，電影很難不好笑。
不過前提是：你要對粵語梗有一定理解。
畢竟作為一部完全服務於傳統港片觀眾，完全沒遷就內地市場的港式喜劇，全片在紛飛的俚語、機鋒與粗口中，隨手一拿，都是滿滿的方言梗。
尤其是男主角歡哥和土地哥的日常粵語搞笑對白展示。嬉笑怒罵，唇槍舌劍。一頓操作就是笑點高潮。
楊偉倫那種「無辜的油膩感」和黃子華「無奈的崩潰感」形成了完美的化學反應。
黃子華同鄭秀文也是絕配。
懂粵語的會覺得梗密到爆，港味濃到化不開。
不懂粵語的觀眾，看到尖東夜總會女員工們上班如上墳的狀態也會覺得好笑，不過台詞樂趣就少了一大半。
7：關於缺點
不過，影片最大的優點也是它的缺點。
對於香港和兩廣地區觀眾來說，聽得懂粵語當然覺得熱鬧好笑，也因此影片在香港賣爆。
但聽不懂粵語的觀眾就不好說了，因為影片不同於星爺進軍內地市場的動作、古裝喜劇，主打一個語言梗，影片在內地其他市場一旦擴映，反響就不好說。
而港片一些製作上的缺點和不足也被揭露和放大。
最大的缺點，就是「風格雜糅」。
本片是標準港式賀歲片風格，邏輯嚴密和業界挖掘深度遠不如導演前作《毒舌律師》，基本上是夜場經營來一段，離婚怨情侶賭場風雲來一段，三角戀來一段，結局諜戰商戰來一段。
故事五花八門，角色刻畫也自然無法個個深入，個別角色略顯尷尬。
而且以特殊行業說情懷、說逝去，影片再怎麼拍，也沒拍過吳君如曾經的那部經典。
但我還是要說四個字：瑕不掩瑜。
8：多說一句票房
就憑全程爆笑的粵式笑料、鮮活的夜場群像，以及許久未見的正宗港式賀歲風，《夜王》在香港注定延續黃子華的票房奇蹟，拿下破億票房不是夢。
現在的問題是內地市場。
兩廣觀眾應該還是很吃這種喜劇，看到各種粵語梗會覺得熱鬧好笑。
但對於其他地區觀眾，不懂粵語會覺得沒有很好笑。
而且片中雖然聚集了這麼多港片新星，但兩廣地區以外的大陸觀眾熟悉的恐怕只有黃子華、鄭秀文，最多還有謝君豪。
所以我預計影片在兩廣地區應該可以拿下8,000萬左右票房，如果全國上映的話，總票房可能只能達到1.2億左右。
不過對今日港片來說，《夜王》終究還是幫經典港式賀歲喜劇，找回些場。
既然港式警匪懸疑片已經讓大陸觀眾嚴重美感疲勞，何不重鑄港片一貫擅長的賀歲喜劇榮光？
就像片中歡哥說的：世界艱難，但係我驚嚇…因為我地從來都未容易過。
這話同樣適用於香港電影。
見過高峰的燦爛，低谷亦不離不棄，說的就是打不死的香港電影人。
也就像黃子華在戲裡說，做人不能“輸打贏要”，即使明天光榮結業，今天也要繼續咬牙撐住。
港片不只有輝煌時的五光十色，也有低潮中濃濃的人情。
只要有好片，觀眾總是願意支持。
世道的確艱難。但心氣還在，就港片照行。
