前言
近期在央八播出的《長安二十四計》成功吸引了大量關注。
融合權謀、復仇與古裝元素，該劇首播當晚收視率便突破2%，按常理來看，本應穩坐年度爆款劇的寶座。
但令人費解的是，隨著熱度攀升，觀眾的批評聲也愈發激烈，而爭議焦點幾乎全部集中於一位主演身上。
這部作品集結了劉奕君、王勁松等實力派戲骨，還巧妙融入非遺文化與原創敘事架構，卻因某位演員的表現讓無數觀眾感嘆“糟蹋了好劇本”。
更引人深思的是：究竟是怎樣的底氣，支撐著一個演技十年如一日停滯不前的演員，在短短半年內接連主演三部大劇，甚至獲得央視平台力推？
是資本的力量嗎？越來越多網友提出質疑：他的走紅並非源於真實能力，更像是資本精心策劃下的強行上位。
而在影視圈中，像他這樣既無顏值又缺演技，卻持續霸占優質資源的“資本寵兒”，遠不止個例。
這不僅是對優秀劇本的揮霍，更是對大眾審美判斷力的一種公然挑戰。
一，成毅：一人拖垮一部好劇
僅今年上半年，成毅就接連推出《赴山海》《天地劍心》《長安二十四計》三部古裝男主劇。
清一色擔任核心主角，如此密集且高端的資源分配，令許多深耕行業十餘年的資深演員望塵莫及。
然而現實卻是，三部劇播完後，觀眾除了記住他那雷打不動的白髮造型和永遠緊鎖的眉頭外，幾乎找不到任何值得稱道的記憶點。
演技不僅毫無進步，反而呈現出倒退趨勢。
以當前爭議最大的《長安二十四計》為例。劇中成毅飾演謝淮安——一位背負家族血仇、蟄伏十年的瘋批智者。
這個角色要求極強的情緒掌控力與層次遞進感。
面對仇敵時需隱忍克制中藏殺機，佈局算計時要冷靜縝密，親人離世時則需爆發深切悲痛，對待盟友又要充滿試探與博弈。
可成毅的實際演繹如何？全劇從頭到尾表情單一，彷彿面部肌肉被凍結一般。
朝堂之上，帝王步步緊逼，指節敲擊龍椅的動作自帶壓迫感，眼神中疑慮翻湧，氣場幾乎穿透屏幕。
而對面的成毅，只是機械地皺眉抿唇，目光渙散如同失焦鏡頭。
無論遭遇忠誠質疑，還是得知滅門新線索，情緒波動微乎其微。
有網友調侃：“劉奕君演出了帝王心術的深不可測，而成毅只讓人看到’我是誰我在哪’的迷茫，兩人同框簡直是演技維度的斷裂。”
情感高潮戲更是堪稱災難。
預告片中，謝淮安妹妹被害，原應成為全劇最揪心的一幕，結果成毅的表演卻被冠以“無效哭戲”的典型。
特寫鏡頭下，只見他擠出兩滴淚珠，臉部肌肉僵硬如石雕。
沒有撕心裂肺的哀慟，也沒有壓抑多年的怒火，甚至連周圍群演的情緒反應都比他更具感染力。
有觀眾直言：“我家孩子弄丟玩具哭得都比他投入，成毅這是在演一台沒有情緒程序的AI嗎？”
更令人疲憊的是其“模板化表演”與“複製粘貼式形象設計”。
從《蓮花樓》中的李蓮花，到《赴山海》的蕭秋水，再到《長安二十四計》的謝淮安。
成毅的表演始終圍繞“蹙眉、閉嘴、垂眼”三大動作循環往復，連情緒節奏都如出一轍。
妝造方面更是缺乏創新，統一採用白髮披肩、素袍加身的設定，換個劇名換個人設，觀眾根本無法分辨是哪部作品。
網友總結道：“看成毅的劇，看完一集等於通覽十集，追完一部相當於刷完三部，因為他演的根本就是同一個靈魂套不同殼。”
除了表情呆板，台詞功底也是長期存在的短板。
不知是氣息不足還是發音習慣問題，成毅說話總給人一種“嘴裡含著熱豆腐”的模糊感。
語調綿軟無力，吐字不清，斷句生硬，若不依賴字幕，觀眾很難聽清內容。
《長安二十四計》中，他在關鍵謀劃段落語速拖沓，本該氣勢如虹的運籌時刻，卻被念得如同學生晨讀課文。
令人不解的是，在擁有如此頂級資源的情況下，成毅的演技依舊止步不前。
每一部劇都靠老戲骨撐場，靠資本舖路宣傳，而他自己卻安逸停留在舒適區。
這種“躺贏式演出”不僅消耗了公眾好感，也嚴重削弱了行業的專業性與尊嚴。
央視推薦又能如何？前輩保駕護航又怎樣？觀眾的眼光始終清明。
缺乏紮實演技支撐，再高的流量也只是過眼雲煙，再雄厚的資本也無法強迫大眾買單。
二，不止成毅，還有一群“戲混子”在糟蹋好劇本
在娛樂圈，像成毅這般依靠資本扶持、演技平平卻頻繁霸屏的“表演投機者”，其實並不少見。
他們將優秀的文學改編變成流水線作業，把觀眾的信任當作可以隨意傾倒的垃圾場。
第一位，張淼怡。
這位被資本重點打造的新晉女演員，真正引發熱議的並非代表作，而是“毀經典”的爭議事件。
在電影《紅樓夢之金玉良緣》中，她出演林黛玉這一千古經典角色，最終呈現的效果卻被批為“傻白甜丫鬟翻版”。
原著中那份靈秀孤傲、敏感多愁的氣質，在她的詮釋下蕩然無存，取而代之的是做作的語氣與浮誇的表情管理。
更令人震驚的是，她在公開路演中暴露了對人物理解的嚴重偏差。
聲稱林黛玉是“叛逆先鋒”，評價薛寶釵“活得灑脫自在”，完全誤解了曹雪芹筆下的深層意涵。
網友憤怒回應：“沒讀過原著就別碰這個角色！陳曉旭版的林黛玉早已深入人心，張淼怡此舉近乎褻瀆文學經典。”
本以為經歷風波後，她會靜心研習演技、提昇文化底蘊。
沒想到轉頭就在《錦月如歌》裡再度出演“無腦甜美少女”宋陶陶。
該角色本設定為聰慧伶俐、醫術精湛的少女，卻被她演繹成神情呆滯、搖頭晃腦的“低齡兒童”。
有觀眾吐槽：“她是不是直接把《當我飛奔向你》裡的蘇在在搬過來了？
不管什麼劇本，都是同一套表情包切換，這種毫無成長的表演方式，簡直是對觀眾耐心的侮辱。 ”
即便口碑持續下滑，張淼怡仍手握多部女主待播劇，背後的資本支持力度可見一斑。
第二位，向涵之
這位95後女演員憑藉清新外形獲得資本青睞，資源迅速升級。
先後參演《小敏家》《繁城之下》等熱門劇集，並與黃磊、寧理等實力派同台飆戲。
可惜的是，她的表演水平始終停留在“照本宣科”階段。
在《繁城之下》中，向涵之的表現空洞乏味。
面部缺乏變化，眼神渙散無光，與寧理對手戲時完全接不住對方釋放的情緒能量，只能通過瞪眼皺眉來應付各種情境。
網友評價：“她的存在感還不如佈景牆紙，像一塊不會共振的木頭，任憑對方怎麼帶動，她始終紋絲不動。”
在《仙台有樹》中，演技再次遭詬病：遇事只會張大嘴巴、瞪圓雙眼，情緒表達極度誇張。
明明業務能力普通，卻頻頻拿下別人夢寐以求的角色。
第三位，李嘉琪
作為靠搞笑短視頻走紅的藝人，辣目洋子早年確有獨特風格，在部分喜劇作品中有亮眼表現。
但從某一刻起，她開始涉足不適合自身的正劇領域，結果徹底暴露演技局限。
在《六姊妹》中，她飾演六妹何家喜，與其他五位姐姐站在一起，不僅外形格格不入，表演更是突兀刺眼。
憤怒時手舞足蹈，喜悅時咧嘴狂笑，完全沒有人物應有的細膩層次與生活質感。
網友調侃：“她不是在塑造角色，是在重複自己的網紅人設，放在現實題材家庭劇中顯得極為違和。”
隨後在《皇后劉黑胖》中，辣目洋子嘗試丑角皇后。
本以為形象契合，結果卻被演成既不可愛也不滑稽的“視覺污染”，誇張的肢體語言讓觀眾直呼“辣眼睛”。
有網友直言：“辣目洋子適合短視頻舞台上的幽默表演，不該進入影視劇領域消耗優質劇本。她的演技承載不了任何復雜深刻的人物。”
儘管差評不斷，她依然資源不斷，甚至能擔綱大型製作的女主角，背後資本運作痕跡昭然若揭。
這些所謂的“資本親兒子/女兒”，之所以能在業內橫行無阻，本質上是市場逐利機制失控的結果。
通過包裝營銷、話題炒作、渠道強推，資本將一個個尚未成熟的演員塑造成“偽頂流”，佔據最佳劇本與曝光位置。
而真正具備實力與敬業精神的演員，卻被迫困於邊緣項目，甚至面臨無戲可拍的窘境。
這種“劣幣驅逐良幣”的畸形生態，不僅擾亂了影視創作的正常秩序，更是對觀眾智力與情感的輕視。
資本應當助力那些真正熱愛表演、願意打磨技藝的創作者，而非一味捧紅毫無底蘊的“關係戶”。
觀眾追劇，是為了感受故事的魅力、體驗角色的生命力、獲得心靈的共鳴，而不是觀看資本炫技、欣賞敷衍表演。
結語
當下娛樂圈最稀缺的，是尊重藝術規律、敬畏觀眾信任、甘於沉澱磨煉演技的演員。
無論是成毅，還是張淼怡、向涵之、辣目洋子，這些被資本強行推上前台的“寵兒”，倘若繼續依賴庇護、拒絕成長，終將被時代淘汰。
影視產業的核心在於作品質量，而作品的靈魂在於表演的真實。
無論資本多麼強大，宣傳多麼猛烈，最終決定演員能否走得長遠的，唯有真才實學。
畢竟，支撐演員穿越時間洪流的，從來都不是短暫的寵愛，而是經得起審視的實力。
大家對如今這種現象怎麼看？不妨在評論區聊一聊。
信息來源百度百科《長安二十四計》
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