戲台內外說寒暑

舊時戲院沒有模擬天氣的特效技術，也缺少調節氣溫的現代設備，伶人不僅要通過扮相、神情表現舞台上的風霜雨雪，還要頂着舞台外的嚴寒或酷暑，穿上往往十分厚重的戲服賣力演出。

01

不以穿戴別冷熱

舞台上的季節交替，寒來暑往，往往並不通過伶人的穿戴來表現。在長期的發展演變中，戲曲服飾形成了嚴格規制。學者歸納爲男女、老幼、文武、貴賤、貧富等有別，但沒人說寒暑有別。暑熱天氣，伶人並不會穿短、穿薄。不過，爲襯托寒冷的情境，倒是有一些特別的服飾，如風帽、鬥篷、蓑衣等，有防風雨御寒之意。《打漁殺家》之蕭桂英、《三岔口》之劉利華妻，將竹布衣斜穿在最外面，也表示防風雨御寒。狐尾用於裝扮上，主要顯示人物的地域、民族等，但《漢明妃》《文姬歸漢》等劇的主角扮相，狐尾加之貂裘，體現了北地苦寒之意。

四季通用的戲曲服飾，有時不免對演員身體帶來傷害。過去有“熱弗殺武二花，凍弗殺青衫子”之說。扮演武二花的角色通常身形魁偉，一般在戲衣下要穿胖襖，以壯觀瞻，胖襖有保暖、吸汗的功能。冷天穿胖襖比較佔便宜，熱天則反爲其所累。同理，青衫在形象上多嫺靜端莊，着單薄衣衫，夏天演來不覺辛苦，寒日演出則自有苦處。

02

寒暑正在虛實間

寒暑冷熱，可用唱詞描繪，風雨之聲，可用打擊樂器模擬，而劇中人物在不同氣候下的身體反應、心理感受，就要伶人以虛實結合的細膩表演來傳達了。

戲曲舞台上既有風度翩翩的文士才子，又有忍飢受凍的寒士、窮生、落魄者，如趕齋的呂蒙正、打柴的朱买臣、放羊的蘇武、唱蓮花落的鄭元和、夜宿山神廟的林衝等。他們在寒冷情景下的表現頗有可觀者。

名伶王鴻壽（三麻子）有一部拿手戲《雪擁藍關》，周信芳謂之“最難演”，難在音調特別，步法繁難，也難在主角、配角、場面必須三者合一，不能稍有脫節。雖然現在看不到王鴻壽的表演，但從粵劇名伶靚次伯“雪擁藍關馬不前”的早期影像，可見戲中“收拾”過鱷魚的韓愈到底不是一般孱弱文士，策馬走雪氣度不凡，表演者功架老到。雪天人馬合一的精湛表演，另有《小商河》，楊再興冒雪追襲金兵，大雪之下，難分水陸，不察小商河未上凍，連人帶馬陷入河中，艱難掙扎，有很多細致而繁難的表演。有的演員加入雪地環境的表演細節，如演楊再興尋路而行，用槍兩次劃地，以表撥开積雪辨認地形之意。該劇與《雪擁藍關》結合來看，一武一文，各有特色。

數九寒冬普通人難免悲苦，但是冬日也不乏天上掉餡餅的喜事。比如《拾金》，演繹叫花子悽惶無着、凍餓無助之時，於雪中意外拾到黃金之事。在這出獨角戲中，境遇的陡轉非直下而爲直上。叫花子嬉笑怒罵，載歌載舞，戲中串戲，發揮余地很大。值得一提的是，說起《拾金》的來源，很多人稱始於乾隆皇帝，不知道作爲九五之尊的皇帝，演叫花子是什么樣。更讓人好奇的是，不差錢的他，能體察和模仿這種撿到黃金的快樂嗎？

時間背景在冬天，富有傳奇色彩的還有演尉遲敬德洗馬，二次救駕的《御果園》，劇中說到有兩顆神奇的黑紅藥丸，人喫紅丸，馬喫黑丸，如此則數九臘月，人“一霎時渾身俱是汗”，想來馬也應該“一霎時渾身俱是汗”，皆不畏寒。紅黑二丸看不見摸不着，不過喫了是真管用。尉遲敬德唱“赤身露體手提鞭”，實際上表演者穿的是青侉衣。這是戲曲舞台上的一種處理辦法。當然，並不是穿青侉衣就代表赤膊，但尉遲敬德這裏穿青侉衣即示赤膊。如此裝扮者還有《擊鼓罵曹》的禰衡，時當大年初一，他“赤身露體逞英豪”，可能注意力都在“罵曹”上了，慷慨激昂，即使沒藥可喫，也毫無冷狀。

細想來，有端午、七夕情節的戲，都會講述夏天的故事，有新年、元宵情節的戲，都會講述冬天的故事。當然，很多戲曲演繹人生在世之悲歡離合，包含了四季輪轉、歲月變換。

03

夏日演戲有妙法

夏日炎熱，觀、演兩苦，人群聚集的戲院，熱氣蒸騰，令人汗水淋漓。名伶避暑不肯登場，武打跌撲“點到爲止”，戲不精彩、觀衆怕熱都必定造成城市戲院減座。天熱則市場需求相對減少，所以戲界有歇夏的傳統，歇夏也是應和了各方面的需要。不過這並不是說天熱的時候完全沒有演出，且天熱也不盡在伏夏。堅持演出，就需要想辦法應付暑熱對於演出的不利影響，或者說讓熱天的演出不那么受罪。

最直接的是常規降溫的辦法。比如有聲譽的名伶，會有專人爲其扇扇子，少則一二人，多則三四人。和“飲場”一樣，現在難以想象。此法不好之處在於打扇的人和伶人離得近，表演之間容易磕碰，也讓人跳戲，好處在於多看一景，遇到打扇之人揮扇的技術高超，能與伶人表演、音樂伴奏配合上，那就是意外之樂了。夏天冰塊也是常備之物。舞台兩側在盆中放冰塊，是爲表演期間驅熱；伶人候場，也可用戲院准備的冰塊貼臉驅熱。

再有裝扮上的辦法。戲裝中的水衣，本來就是用來穿在戲衣裏面，避免演出時汗水污染戲衣的，這是已成規制的傳統辦法。但天氣炎熱的時節，舞台上演出的人，受戲衣、盔帽的重重包裹、束縛，還要唱念做打，更容易汗如雨下，衣衫溼透。爲此，有一種細竹管串起來編制的竹衣，透氣散熱，用於夏天。

還有劇目選擇上的辦法。伶人扮戲，行頭不以天時冷熱爲增減標准。怎么才能不那么辛苦呢？演出角色穿戴清涼的劇目也可以在一定程度上達到解暑目的。知名劇作家翁偶虹曾記述：“滬上彩頭戲院，每至暑夏，多演時裝戲或清裝戲，一以輕裝上場，可減演員之苦；二屏蟒靠不用，可免服裝之損。”名伶楊小樓每年酷暑必演“歇工戲”《五人義》中的周文元，爲的就是演此戲素臉不勒網子，不戴盔、帽，不穿蟒、靠，只左腦門斜戴“汗溜兒”（富有蘇州特色的擋汗條），袒露右邊臂膀，比較涼爽。

隨着時代的發展，劇場環境也逐步改善，新式劇場多闊大，設施齊備，有的裝有電扇，有的裝有空調，能做到冬暖夏涼。這是劇場爲適應特別季節演出需要在服務上的提升。過去劇場裏夏日百扇齊揮有如蝴蝶翻飛、冬天觀衆跺腳聲掩蓋唱戲聲的情況就少見了。

梨園中人冬練三九，夏練三伏，台上見的是真功夫。功夫過硬的，如馬連良，在大熱天演《南天門》，劇場內觀衆揮汗如雨，但走雪山的曹福一場戲下來可以不見一顆汗珠，唱到曹福挨凍垂死之時，甚至還能讓觀衆倒吸一口涼氣，這樣的技術和精神，引得學者吳小如大嘆：單憑馬先生在伏天唱這出戲竟然不出汗，就值一塊二的票價。高盛麟演《挑滑車》《豔陽樓》等喫重的武戲，據說也從不流汗。

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