左起：陸逸軒、陳禹同、王紫桐 攝影：蔡晴
第19屆肖邦國際鋼琴比賽餘溫尤在，一個月以後，前三名獲獎者無縫銜接，空降上海。
在中國上海國際藝術節的牽線下，冠軍陸逸軒、亞軍陳禹同、季軍王紫桐聚首，在上海交響音樂廳帶來兩場肖賽音樂會：11月28日的冠軍獨奏音樂會，11月29日的獲獎者聯合音樂會。
三位耀眼的年輕人，再現了各自在肖賽賽場的參賽曲目和精彩瞬間。詩意的音樂流動中，上海觀眾感受到肖邦音樂精神在新生代翹楚身上的傳承與煥新。
陸逸軒
陸逸軒：30歲之前，我想再拼搏一次
2018年、2024年，陸逸軒兩次來上海開獨奏會，今年，他首次以肖賽冠軍身份登場。對他來說，這是一次意義特殊的回歸——上海是母親的故鄉，也是他幼年短暫生活過的地方。儘管行程匆忙，這座熟悉又陌生的城市，依然讓他感到親切。
“肖賽才過去一個月。”與以往演出不同，這一次他帶來全套肖邦曲目，壓力與責任並存，“但我試着不去想太多，儘可能享受演出。”
幼時，他因夜曲和圓舞曲愛上肖邦。12歲，他學會肖邦《第一鋼琴協奏曲》，次年帶着這部作品去見鄧泰山。“我每個月或每兩個月去見他一次，往返於美國波士頓和加拿大蒙特利爾之間。”這段師生情緣持續了七年，考進柯蒂斯音樂學院後，二人見面的頻率減少，但鄧泰山的教誨早已融入他的琴音。兩代肖賽冠軍的傳承，不僅是技藝的延續，更是對音樂理解的深度共鳴。
2015年，17歲的陸逸軒獲得肖賽第四名。2018年，他從利茲國際鋼琴比賽奪冠。這樣的成績足以讓多數鋼琴家滿足，27歲的他卻選擇在2025年再戰肖賽。
“除非你真正身處音樂界，否則很難理解當前音樂界和市場的困難。”他剖析現實，頂級演出機會十分有限，而優秀的鋼琴家遠比機會多，“世界變化太快，很多事會被迅速遺忘，很殘酷，但也是悲傷現實。新人層出不窮，成名的音樂家不斷被邀請演出，世界級音樂廳里總是回蕩那些熟悉的名字。”
陸逸軒希望，未來不用為純粹的鋼琴家生涯擔憂，而肖賽是一個巨大的跳板。“30歲之前，我想再拼搏一次。”這是他經過兩年深思的決定，“這是一場巨大的賭博。比賽結果完全不可預測，我只能把命運交給17位評委。我有點瘋狂，但不管是5%、10%，還是更少的希望，我都想試試。”
陸逸軒坦言，自己是衝著第一名的目標去的，“從外界的角度來看，我沒有太多失敗的空間，必須取得好成績。”經過五個小時的漫長等待，比賽結果在凌晨兩點半公布，宣布冠軍得主時，他的表情看起來有點懵，“那一刻，我如釋重負，百感交集。”
面對眾多懷揣夢想的琴童，他的建議很懇切，“可以提前為比賽做準備，但不要把比賽當成全部，這不是學習音樂的目的。”他強調，音樂的本質在於表達，比賽只是途中的驛站，而非終點。
談及最敬佩的鋼琴家，他的答案是拉度·魯普。在他看來，偉大鋼琴家能傳遞出獨特的、深刻的情感，讓人思考、讓人感動，“遠超精湛的技藝，技巧只是成為偉大音樂家的一小步。”
陳禹同
陳禹同：忽略評委的存在，享受舞台
第一次來上海，20歲的陳禹同在音樂廳里奏響肖邦《十二首練習曲》（作品10）。
這套被業內戲稱為“鐵人三項”的高難曲目，正是他在肖賽第二輪的選擇。“12 首曲子既能單獨成篇，又能作為一個整體，我不想破壞這種整體性。”於是，他勇敢挑戰全套。
回憶肖賽征程，他說第一輪最煎熬，對比賽不熟，對舞台也陌生。朋友們從世界各地飛抵華沙，從觀眾席投來鼓勵的目光，給了他最溫暖的支撐和安全感。
儘管與其他選手同住一家酒店，他多數時間保持獨處狀態。有一次晚餐，一位英國選手發起關於時差的辯論，還把酒店工作人員拉進來。這個小插曲成了比賽中難得的調味劑，讓緊繃的氣氛瞬間輕鬆起來。
“我會盡量把比賽當成音樂會，忽略評委的存在，享受舞台。”他還主動切斷外界的喧囂，不看比賽直播，不刷社交媒體，將全部心神傾注於音樂本身。
陳禹同的音樂之旅，始於兩歲時的一個玩具鋼琴。他的父母分別來自山東、山西，在他出生前兩年搬到加拿大。父母不逼他練琴，也從未以音樂家的標準來培養他，“他們只把我當成普通孩子。”這份恰到好處的自由，讓他保持着對音樂最純粹的熱愛。即便遇到困難，產生過放棄的念頭，他還是因為喜歡堅持了下來。
如今，他在德國漢諾威音樂、戲劇與媒體學院深造，師從阿里·瓦迪。這位年近九旬的鋼琴教育家，也是陳薩的恩師。他曾說，中國人天生適合演奏肖邦，他們的氣質與肖邦生來親近。
“他的要求很高，但為人特別鬆弛。”詮釋音樂時，老師會把主動權留給學生，鼓勵他們自我判斷。更讓他受益的是老師舉重若輕的教學智慧，不過度糾結演出中已發生的過錯，而是引導學生專註於未來的改進。
從劉曉禹、劉舒雅再到陳禹同，近年來，加拿大華裔鋼琴家在國際舞台上屢創佳績。“加拿大太大了，我在西部，他們在東部，私下沒有交集。”直到不久前的德國音樂節，陳禹同才與劉曉禹初次相遇。四年前看肖賽時，他覺得那個舞台遙不可及，現在自己不僅站了上去，還帶回了亞軍的好成績。
問及加拿大華裔鋼琴家為何表現突出，他冷幽默起來：“加拿大的冬天又長又冷，出不了門，只能窩在家裡練琴。”
記者面前的陳禹同，瘦瘦小小，害羞靦腆，帶着一絲青澀。私下的他與普通年輕人並無二致，喜歡和朋友聊天，迷戀數學的智性之美。這份對理性的熱愛，與他在琴鍵上的感性詮釋相映成趣。
王紫桐
王紫桐：壓力之下，我反而發揮更好
肖賽結果公布時，王紫桐的表情被各種解讀，背後其實是個再簡單不過的故事。“只是太困了。”她笑着對記者解釋，“等了太久，夜很深，又冷。”
2021年，她在肖賽首輪止步，四年後，她帶着更豐厚的閱歷重返賽場。“想多彈幾首曲子，讓更多人看到更完整的我。”她還記得當時的心態，“能‘活’到第二輪，我就很開心了。”
在激烈的競賽氛圍中，她選擇用音樂敘事，每一輪曲目都像她精心編織的故事。選曲時，她穿插了許多不為人知的小品，“從這些早期作品和遺作中，能窺見肖邦性格的更多面。”這段只與一位作曲家的深度對話，十分難得，也讓她對肖邦有了更透徹的了解。
“很多選手是老朋友了，我14歲就認識陸逸軒。”小夥伴們同住一個酒店，是競爭對手，也會相互支持。熟悉的環境讓緊張的比賽多了幾分安心。
王紫桐的音樂之路由多位名師共同照亮。13歲，她考入柯蒂斯音樂學院，追隨“浴火重生”的劉孟捷學琴10年，親如家人，“每年，他都會給學生制定詳細練習計劃，我積累了很多曲目。”柯蒂斯的琴房24小時開放，隨時能練琴，“好像活在泡泡一樣的夢幻世界。”
研究生階段轉入鄧泰山門下，又為她開啟了另一扇門。“他對肖邦音樂有着天生的直覺，有時候語言說不清的，他在琴鍵上一示範，我就明白了。”這位曾經的肖賽冠軍，教會她的不僅是音樂，更有對比賽結果的平常心。
“每個人都要找准自己的個性。”有人不練兩年不敢上台，王紫桐更享受即時的靈感碰撞。她在第二輪的多首曲目都是首次公開演奏，決賽時的肖邦《第一鋼琴協奏曲》更是首次與樂隊合作，“在壓力與新鮮感的交織中，我反而有更好的發揮。”她眼中閃過一絲調皮，“或許這就是水瓶座的天性。”
對於困擾着許多年輕音樂家的年齡焦慮，她有着超乎年齡的通透：“年齡確實會限制比賽機會，但如果比賽這條路適合你，對的時候自然會到來。”
“肖賽就像一個標籤。”季軍頭銜為26歲的王紫桐打開新世界大門，面對突如其來的忙碌，她仍在適應從學生到演奏家的身份轉變，“最重要的是保持那份對音樂的純粹之心。”
這個笑容陽光、聲音甜美的姑娘，喜歡宅家、擼貓、追劇、看電影。鋼琴於她，不只是樂器，更是可以傾訴一切的摯友，“有時它也會鬧脾氣，我也會狀態不佳。所以，我要帶着滿滿的用心和愛意去練習，期待着摯友也能對我友好。”