吳國欽教授榮獲第二屆“潮學終身成就獎”，在頒獎儀式上致辭。
姚璇秋主演的潮劇《辭郎洲》。 黃劍豐 提供
《潮劇史》，吳國欽、林淳鈞著，花城出版社2015年版。
《潮學集成·戲曲卷》，吳國欽 梁衛群主編，商務印書館2025年版。
“一個甲子鍾情戲曲研究，半生心血沃灌潮劇奇葩。吳國欽先生60餘載深耕中國戲曲史教學與研究，桃李滿天下，學術成果斐然。潮劇研究是其學術版圖中的核心領域，他先後發表《明本潮州戲文〈劉希必金釵記〉》《新編全像南北插科忠孝正字劉希必金釵記》《潮劇與潮丑》等多篇高質量論文。與林淳鈞合著的70多萬字《潮劇史》，更將潮劇歷史追溯至580年前，明確其與宋元南戲的傳承脈絡，堪稱潮劇學術研究的里程碑之作。”
——第二屆“潮學終身成就獎”頒獎詞
11月25日，第二屆“潮學終身成就獎”與“潮學優秀成果獎”頒獎儀式在暨南大學圓滿舉行。中山大學中文系教授吳國欽，憑藉數十年間對潮劇研究的系統性深耕與卓越貢獻，榮膺“潮學終身成就獎”。從1980年發表首篇潮劇研究文章，到與林淳鈞合著《潮劇史》將潮劇起源向前推逾百年，再到主編數十萬字《潮學集成》戲曲卷，這位紮根潮學60載的學者，始終以紮實考據為基、以鮮活觀察為翼，為潮汕文化的傳承與研究築牢了堅實根基。
情系鄉土，埋下研究種子
吳國欽教授的潮劇研究之路，始於鄉土情懷的深厚滋養。生長於汕頭的他，年少時便常沉浸於潮劇、白字戲等劇種的舞台表演之中，鮮活靈動的舞台藝術在他心中埋下了研究的種子。20世紀50年代後期，吳國欽考入中山大學中文系，師從戲曲史專家王起先生。本科期間發表的潮劇《蘇六娘》劇評，雖文字尚顯稚嫩，卻是他學術生涯的起點。他一直秉持“文章不苟作”的態度，《姚璇秋的表演藝術》一文突破傳統觀感式劇評的局限，首次從理論層面剖析潮劇表演的藝術特質，通過解讀演員的眼神運用、唱腔與人物心境的契合之道，為潮劇研究開闢了新視角；《潮劇與潮丑》則系統探討潮劇丑角的表演藝術，分析其在戲曲價值重建中的獨特作用，開創了潮劇表演研究的系統化路徑；而《明本潮州戲文〈劉希必金釵記〉》《潮泉腔、潮劇與〈劉希必金釵記〉》等論文，則搭建文獻考證、唱腔源流等基礎框架。他同時關注潮劇當代生存，撰寫《潮劇編劇五大家》《從<柴房會>談戲曲的價值重建》《喜看春草過五關》等評論，讓研究兼具歷史深度與現實溫度。
考據立史，搭建學術體系
吳國欽教授深知地方劇種是戲曲史重要分支，需置於整體語境發掘價值。2015年，他與林淳鈞合著的《潮劇史》橫空出世，以70多萬字的篇幅填補了潮劇無系統史著的學術空白。著作以“年代為經、史事為緯、史論結合”為思路，分上下編梳理脈絡，兼具史料與理論價值。該書最具開創性的價值，是依據1975年出土的明宣德七年戲文《劉希必金釵記》，將潮劇起源從嘉靖年間推前至宣德年間，提前逾130年。書中還系統梳理了潮劇“三小戲”傳統、丑角十大門類等藝術特徵，清晰揭示其作為南戲嫡傳的文化基因，駁斥了“潮劇源自關戲童或弋陽腔”的觀點。
在文獻整理與學科建設方面，吳國欽與梁衛群聯合主編的《潮學集成·戲曲卷》，則為潮劇研究搭建起規範的文獻體系。《潮學集成·戲曲卷》全書收錄51篇文章，分為“潮劇溯源”“潮劇藝術本體”“明本潮州戲文”“聲腔、音樂與唱腔”“行當與表演藝術”“劇目與演員”六輯，系統梳理了百年潮學研究中戲曲領域的突出成果，回顧潮汕戲曲的發展脈絡，為潮學研究的深化提供了重要借鑒。
月茶相伴，堅守潮學一甲子
今年88歲高齡的吳國欽依舊心系潮劇與傳承。他堅定駁斥“潮劇消亡論”，明確指出潮汕農村綿延不絕的演出傳統，以及海外潮籍同胞深厚的文化認同，共同構成了潮劇存續的堅實基礎，為這一古老劇種的未來注入信心。
採訪尾聲，南都記者留意到，吳老師客廳的牆上掛着一幅篆書橫匾。這是古文字學家容庚弟子曾憲通教授所書，題寫的是吳國欽自撰對聯：
窗外最好有月
杯中豈能無茶
寥寥十二字，正是吳國欽一生的生動寫照——在清輝與茶香中，堅守潮學研究一甲子，書寫了一段學者與文化的深情羈絆。
面對面
潮劇研究：
從“免費看戲”的少年到“戲曲價值重建”的思考
南都：您是汕頭人，自年少時就關注家鄉文化。少年時期的經歷，對您後來選擇潮劇研究有怎樣的影響？
吳國欽：我的戲曲啟蒙，全靠汕頭中山公園旁的“大同遊藝場”。那時候家裡窮，買不起戲票，但遊藝場有個不成文的規矩：戲結束前半小時，免費放人進場。我小學高年級到初中，幾乎天天盼着這個時間——下午4點就守在門口，4點半一進場，就能看潮劇、白字戲、正字戲，還有福建來的梨園戲、薌劇。
還有件趣事：十二三歲時，看福建薌劇的一位女演員，覺得她演得好，還寫了封信讚美她，先給父親看，父親笑着說“沒用”，但我還是寄出去了，至於她收沒收到，現在也不知道。但這些經歷讓我明白：戲曲的魅力，藏在這些鮮活的表演里，這也讓我後來一直關注“戲曲如何吸引觀眾”這個問題。
南都：姚璇秋是當代最有影響力的潮劇藝術家之一。1980年，您撰寫《姚璇秋的表演藝術》，擺脫了當時觀感式的劇評模式，轉向理論層面的探討。當時為何會選擇這樣的研究視角？這篇論文的發表對您的研究方向有何影響？
吳國欽：“文革”後，整個學界都在“撥亂反正”，潮劇界也一樣。粉碎“四人幫”後，有“潮劇金嗓子”美譽的姚璇秋重新回到舞台，不但迅速醫治好十年浩劫帶來的身心傷痛，而且藝術上還有了新的進步，不愧為真正的潮劇大師。我寫這篇文章，一是同情她的遭遇，敬佩她的人格；二是覺得不能再像過去那樣，只說“演得好”，要說出“好在哪”——比如姚璇秋在《掃窗會》里的眼神，一個細微的動作，都藏着角色的情緒；她的唱腔，不是單純的“好聽”，而是貼合人物的心境。
這篇文章也讓我開始思考“戲曲價值重建”：為什麼《柴房會》能讓觀眾看了又看？我想說的是，《柴房會》的伎藝表演大大增強了劇作的觀賞價值。除了唱功、說白之外，椅子功、梯子功的生動運用，對塑造人物性格、表現劇情、渲染氣氛起到非常重要的作用。伎藝表演是我們戲曲傳統一個十分重要的方面。印象最深的是看京劇《時遷偷雞》：時遷要“拿雞”時，我心裡犯嘀咕——戲曲是寫意藝術，總不能拿只真雞吧？結果他端着托盤，上面是一團報紙。後來才知道，這報紙是“伏筆”：他扯下紙條，在油燈上一點，張口就“吃火”，煙從嘴裡冒出來——這就是戲曲的雜技技巧，太吸引人了！可惜時至今日，這一傳統被相對忽視或放棄了，這使不少戲曲演出成了“話劇加唱”，忽視技術性手段的提煉與運用，戲曲演出的觀賞價值打了折扣，觀眾的流失也就成了順理成章、自然而然的事。
《潮劇史》突破：
解讀一個明代劇本，將潮劇起源提前百年
南都：您與林淳鈞先生合著的《潮劇史》，將潮劇誕生時間從明嘉靖年間推前至宣德年間，提前了100多年。這個突破性結論的核心依據是什麼？
吳國欽：最主要的依據是1975年在潮州出土的明本潮州戲文《劉希必金釵記》。《劉希必金釵記》是潮州出土的明代手寫劇本，內中標示“宣德七年六月□日在勝寺梨園置立”，寫本封底有“奉神禳謝，弟子廖仲”八個字，這說明該劇很可能在明宣德七年(1432年)編寫完成或上演，距今近600年了。
《劉希必金釵記》原來是一個元代南戲，原劇名《劉文龍菱花鏡》，廖仲將它改編成適合在潮州演出的本子，改劇名為《劉希必金釵記》。在我看來，《劉希必金釵記》是一個南戲劇本，又是一個潮劇改編演出本，是南戲轉型為潮劇的一個里程碑式本子。證據之一是劇中使用大量的潮州方言、俗語、土話、諺謠，譬如元宵節稱為“十五夜”，將除夕稱為“廿九夜”，蘿蔔是“菜頭”等等。在唱腔運用方面，眼下我們還不能判定《劉希必金釵記》的曲子究竟是用什麼聲腔來演唱，但可以肯定的是：在勝寺戲班演出《劉希必金釵記》時，念白肯定是用潮州話說的。再者，劇中許多詩詞包括人物的上下場詩都是押潮州話韻腳，其中，第六十三出一首叫【十二拍】的曲子是全劇曲牌聯綴體制中一個例外，是典型的“潮州歌冊”體說唱。更有甚者，劇本多處出現了潮州的風景勝跡、人情風俗、名物掌故描寫，譬如潮陽靈山寺、潮汕地區過年請客吃檳榔的習俗等等，說明改編者為了讓南戲《劉文龍菱花鏡》能在潮州演出成功，是下了很大功夫將劇本“潮州化”的。這個劇本也證明，宣德年間潮汕就有戲班演出潮劇了，比之前認定的嘉靖年間，整整早了130多年。
治學與編纂：
師從王起先生，為《潮學集成》戲曲卷守好學術門徑
南都：您曾長期師從王起(王季思)先生，他的治學理念對您有怎樣的啟發？
吳國欽：王起先生最讓我佩服的，是他對戲曲文本解讀的較真。當年他帶黃天驥、蘇寰中和我編《元雜劇選著》《中國戲曲選》，每一句唱詞、每一個典故，都要查清楚來源，解讀出背後的時代精神和人性內涵。他常說，中文系的戲曲研究，不能只看錶演，更要挖文本的“根”。後來某戲劇學院有位教授來中大講崑曲《牡丹亭》，當場表演杜麗娘的動作，從導演角度解讀得很細緻，但我們的研究生討論時發現：他沒講透《牡丹亭》在明代的價值——為什麼它能成為“千古絕唱”？因為它寫透了人性的渴望，寫了“情至”的力量。這就是王起先生教我們的：解讀文本，要看到它藏在文字背後的時代精神。
南都：您參與主編《潮學集成·戲曲卷》，如何兼顧學術性與系統性？
吳國欽：叢書編委會主任陳平原教授定的“每卷每人不超兩篇”原則，是關鍵。一開始我們也犯難：饒宗頤這些名家，研究文章太多了，每一篇都堪稱佳構。但平原教授說，《潮學集成》是學術總結，不是個人選集。這個原則一定，方向就清晰了。
我們把文章分了七大類：潮劇起源、明本潮州戲文、表演行當、唱腔音樂、劇目研究等等，每一類都選最具代表性的成果。同時也考慮普通讀者：比如潮劇第一代表演藝術家、潮劇“五朵金花”之一范澤華寫自己進劇團的經歷，文字很生動，能讓讀者感受到潮劇演員的成長；王起老師評《辭郎洲》，用“柔情似水，烈骨如霜”形容巾幗英雄、詩人陳璧娘，既精準又有文采，這些文章雖然不是嚴格的學術論文，但能讓更多人了解潮劇，我們也收錄了。
潮學展望：
直面傳承挑戰，寄望青年學者
南都：獲得“潮學終身成就獎”，您當下最直觀的感受是什麼？
吳國欽：其實在我心目中，有好幾位學者的潮學研究成果是遠遠超過我的。我之所以能夠獲獎，可能是因為我比他們年紀大(笑)。還有的學者走得太快，譬如我的老同學林淳鈞，他如果還在(2022年去世)，這個獎他也該有一份——我們一起編《潮劇史》，他是提前大學畢業去潮劇院的，一輩子都在做潮劇研究。我只是比他多活了幾年，多做了一點事。記得我讀研究生時，我的導師王起先生知道我們經常熬夜用功，勸我們要注意身體。他說，他的師兄夏承燾先生說過，做學問靠長命，不靠拚命。我現在就想借用這句話跟大家共勉。王老師的教誨，言語幽默卻飽含治學智慧。
南都：自饒宗頤教授倡議開展潮州學研究以來，潮學已發展為新興學科。作為親歷者，您認為潮學研究近三十年最顯著的變化是什麼？目前學科發展仍面臨哪些挑戰？
吳國欽：這些年潮學從零散研究走向系統學科，算是不小的進步，但學科發展面臨最大的挑戰還是後繼乏人——年輕學者太少了，現在活躍在領域裡的多是我們這些“老頭子”。年輕人參與度低，沒有新鮮血液注入，會直接影響潮學未來發展。戲曲卷篩選論文時，找了許久才找到一位30歲左右的年輕作者，我堅持將其收錄其中，就是希望能給年輕人機會。
南都：您的研究涵蓋《關漢卿全集校注》《元雜劇研究》等古典戲曲領域，這些跨地域、跨時段的研究經驗，如何反哺您的潮學研究？
吳國欽：我在中山大學中文系任教時，主攻方向一直是中國古代戲曲史，帶碩士、博士也都是這個專業。退休後專攻潮劇史研究，其實是把過去學的文本解讀法用在了潮劇上。譬如明代手寫劇本《劉希必金釵記》出土之後，戲曲文物專家劉念茲先生於1985年出過一個校注本，但因為先生不懂潮州話，校注本出現了讓人啼笑皆非的錯誤。我退休後對它進行解讀，劇本字跡潦草，還有不少自造簡化字，很多地方得靠猜。但正是這種逐字逐句的較真，讓我看到了潮劇最初的模樣：《劉希必金釵記》里的潮州語彙、俗語、諺語超過100個，全是接地氣的“土話”，和現在潮劇里的方言表達一脈相承。
前人多隻注意到劇本里的方言，我往深里再想想：“演出時怎麼呈現？”這麼多潮州話詞彙、符合潮州話韻腳的唱詞，演出時肯定得用潮州話念白，這才敢提出“這是潮劇改編版”的觀點。要是沒有之前研究中國戲劇時練的文本解讀功夫，恐怕也抓不住這個關鍵點。當然，全劇六十七出，我也只校注了前十齣，接下來的活兒，得靠年輕人接過去了。
南都：對於投身潮學研究的年輕學者，您有哪些具體建議？您對未來潮學研究的發展有何期許？
吳國欽：對於年輕學者而言，做潮學研究首先得有“板凳要坐十年冷，文章不寫一句空”的態度，沉下心深耕。其次，要學會打開視野，以他者的角度來觀照潮汕文化，譬如日本田仲一成先生，他以祭祀的視角來研究潮劇，提出了不少我們沒注意到的問題。年輕學者要多借鑒這種“外來方法”，別把自己困在小圈子裡。再者，要重視《潮學集成》，這套書不只是總結過去的“里程碑”，更是未來研究的“踏腳石”——裡面收錄了各領域最具代表性的成果，年輕人從這裡入手，能少走很多彎路。潮學研究的未來，全在年輕人身上。
采寫：南都記者 周佩文 朱蓉婷 實習生 鄭溫妮 圖片為資料圖片